usdt otc api（www.caibao.it）：对不起，刘德华＋梁朝伟也救不了它

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有一部新片，还没开拍就炸翻了影视圈。

让天下影迷奔走相告，翘首以盼。

它就是《金手指》。

梁朝伟、刘德华主演，庄文强编剧执导。

时隔18年，《无间道》的黄金组合再度聚首。

爷青回！

据报道，本片讲的是上世纪80年月，香港廉政公署追查商业疑案的故事。

女主角由蔡卓妍出演，这也是合拍片时代以来，久违的全香港主演阵容。

一时间，许多声音都在推测，《金手指》或能续写《无间道》的票房神话，成为疫情之后的港片救市之作。

对此，鱼叔不敢苟同。

《无间道》的降生与爆火，有着特殊的时代靠山。

快要二十年已往，港片早已不能同日而语。

团体北上的香港导演，还能再拍出一部《无间道》吗？

今天，鱼叔想好好聊聊这个话题。

《无间道》

Infernal Affairs

为什么说《无间道》的乐成很难复制？

主要缘故原由，即是是它极为特殊的降生靠山。

《无间道》的创意萌生于1998-1999年。

那时的香港影戏，受到好莱坞大片的打击，在本土市场和东南亚市场都陷入低迷。

之后的亚洲金融危急，又迫使港片幕后金主台湾片商迅速撤资。

香港影戏一下子从小巨龙，酿成了霜打的茄子。年产量从上百部，跌至两位数。

王晶在知乎讲述港片的消灭

影戏公司倒了一大半，部门从业者成了散兵。

剩下的影戏人，忙着效仿好莱坞，拍特工、特工类型的娱乐大片救市。

而以《古惑仔》为代表的本土类型片，强调的也是热血、爽感，给观众一个发泄的出口。

那时的港片主流类型

《无间道》的剧本构想，就是在这种大环境下萌生的。

早先，编剧麦兆辉给庄文强打了个电话，聊了聊《无间道》的创意。

两人志同道合，随即就最先下笔。

庄文强、麦兆辉

没多久，纲领就出来了，麦兆辉拿给杜琪峰以及嘉禾影业看，效果都没有下文。

怎么会这样？

鱼叔预测，由于故事与那时的主流审美南辕北辙。既没有酷炫特技，也没有 *** 枪战，它的重点是洞察人性灰色地带。

老百姓爱看这个吗？所有人都犹豫，没人敢颔首。

今后，《无间道》的剧本又卖了两年，照样没人要。

最后，是被寰亚影戏公司的高层庄澄相中。他跟老板林建岳商议投资4000万，找刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟来演。

这才有了我们看到的影戏《无间道》。

除此之外，《无间道》的降生另有另一个不能或缺的条件――

主创们破釜沉舟的刻意。

从编剧到导演再到投资方，都是放手一搏。不乐成，便成仁。

早先，编剧麦兆辉卖剧本卖了两年，已经很绝望了。

他下定刻意：「若是市场还不能容忍它，不能开拍，那我不必再在这个行业里浪费时间。」

导演刘伟强，则是刚刚成立了自己的影戏公司――基本映画公司。

他急需一部好影戏，为公司打开前路。

他信赖《无间道》有这个潜力，哪怕周围的业内人士都等着看他的笑话。

他很清晰，若是影戏不卖座，自己就要转行了。

刘伟强

投资方寰亚影戏，一口气投了4000万港币。

要知道，那时的港片市场，一部片投几百万就已经不错了。《无间道》的成本绝对算顶配。

上映前，寰亚预估票房能有2500-3000万港币，他们已经做好可能会赔本的准备。

那为什么还要赌？

由于他们坚信，注重人性反思的《无间道》，能够成为一针强心剂，让人们看到香港影戏没有死。

纵使冒着赔钱的风险，也要为香港影坛、民众鼓舞士气。

2002年12月2日，影片在香港上映，口碑爆了。

总票房劲收5500万港币，稳坐香港年度票房排行榜冠军。

也就是从那刻起，《无间道》有了「救市之作」的称呼。

出品方一气呵成，延续拍了两部续集，组成了无间系列三部曲。

特殊靠山给予它的压力，才是「救世之作」的原动力。

别忘了，影片上映前，不仅媒体看低它，连同行都等着看笑话，片方甚至也以为会亏钱。

这些无形压力，把编剧、导演、投资方逼到了一个绝境。

他们必须有把它拍好的刻意，否则就是一出玉石俱焚的行业悲剧。

在这样的压力下，剧本一调再调。

从最初的单线叙事到双雄视角，再到郑秀文等女性角色的加入，以及陈冠希余文乐的青年回首等等。

几易其稿，才有了成片的脉络。

十九年后，香港影戏市场、创作者心态都今是昨非。

在导演纷纷北上，合拍片盛行的年月，港味险些沦为一种噱头。

像《无间道》这样的片子，已经不复存在了。

它已经成为不能复制的时代特例。

《无间道》凭什么能撑起「救世之作」的名号？

先上一组数据，证实它的影响力。

豆瓣超百万人打出9.2分，好于 99%犯罪片和98%剧情片。

IMDb打分人数多达11万，评分破8。

美国《时代》杂志评选年度十大佳片，《无间道》位列第六。

除了观众有口皆碑，专业奖项对它也很认可。

它是2003年金像奖、金马奖的最大赢家。

横扫13项大奖，风头一时无两。

墙内着花的同时，墙外也递来了橄榄枝。

华纳兄弟花175万美元，买了版权。

于2006年，推出由马丁・斯科塞斯执导，小李子主演的美版《无间道风云》。

影片在美国引起伟大回响，获奥斯卡最佳影片在内的四个奖项。

2012年，日本授权改编成电视剧 《DOUBLE FACE》。

2013年，韩国导演朴勋正受启发，拍出了《新天下》。

但无论评分、奖项照样翻拍，都不外身外之物。

《无间道》之以是封神，照样在于影戏自己。

它讲的故事，信赖人人都已经很熟悉了。

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梁朝伟饰演的陈永仁，是警方安插在黑社会的卧底。

而刘德华饰演的刘健明正相反，是打入警方的帮派成员。

当两人的身份面临露出时，他们必须查清对方身份，以排除自身危急。

一句话归纳综合：这是一部双重卧底、双雄对决的 *** 片。

现在来看，这种故事设定，习以为常。

但在2002年，却是港产 *** 片拓荒之举。

它打破了同类型重视效、动作、枪火的套路，从拍摄主题到显示手段再到意识形态，都做了创新。

在《无间道》的天下里，警员与黑帮并非简朴的正邪对立，而是警中有匪，匪中有警。

而卧底，正是对人性灰色地带的隐喻。

这种善恶交织，剖析人性困局的显示手法，给观众带来了极大的打击力。

原来 *** 片，还能这么拍？

说白了，《无间道》用它那勇敢、取笑，甚至带点气忿和无奈的底色，征服了观众。

就像陈永仁那句台词：「明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了……」

身不由己，孤立无援的怨愤，像一块大石压在胸口，让人喘不外气来。

更绝的是，导演引用了《涅��经》第19卷给影片定性，用宗教理念给主题抹上一层神秘色彩。

「八大地狱之最，称为无间地狱。为无间狱遭受大苦之意，故有此名。」

卧底身份从一最先，就带着挥之不去的悲剧色彩。

除此之外，卧底身份的特殊性，也可以往港人身份认同层面去解读。

《无间道》主角对双重身份的焦虑，说到底就是对「没有身份」的焦虑。

这种对自身已往、当下以及未来运气的嫌疑，隐藏着香港回归后，民众的疑心和渺茫心态。

这些表达，又再次坐实了它的时代烙印。

今时今日，香港影戏想要表达的器械已经大不相同。

仔细的读者可能会发现，鱼叔只聊到《无间道》第一部。

为什么不说两部续集？

由于该系列最厉害的作品，就是第一部。

它从融资、创意、拍摄、后期，完全在本土执行，是一部纯粹的港产片。

说白了，没有内地资源的注入，也就不存在创意源头上的 *** 。

《无间道1》曾在2003年引进内地上映，走的是引进片渠道。

固然，它也对内容做了一些取舍，拍了第二版了局。

香港版了局：刘德华走出电梯后，解释警员身份，继续做卧底。

内地公映版了局：刘德华出电梯后马上被捕，成为囚徒。

从商业角度来看，引进内地上映给它打开了知名度，但也牺牲了影片的力度。

《无间道2》筹备的时刻，已经融入了内地资源――东方神龙影业有限公司。

演员阵容中，新加入了内地演员胡军。

内容也强调了香港回归的靠山。

到了《无间道3》，则彻底酿成了寰亚和天津影戏制片厂联手制作的合拍片。

合拍对港片有了新要求。

最显著的，就是第三部突然加入了陈道明饰演的角色沈澄。

但这个角色，对剧情主线险些没什么用，无关紧要。

陈道明对此事也看得很明了：

「我的泛起可能是大陆市场的标签。」

仅此而已。

麦兆辉也在采访中也认可，自己不会处置一个突然从内地来的角色。

以是，陈道明的剧本只有两页纸。

那么，为什么一定要把《无间道3》做成合拍片呢？

说白了，就是出于商业考量。

2003年，中央 *** 与香港签署了CEPA（�鹊赜胂愀酃赜诮�立更慎密经贸关系的放置）。

CEPA生效后，香港与内地合拍片在内地上映时，可以享受国产片待遇，不需受引进片配额限制。

可以说，CEPA惠及了香港影戏从生产、制作到刊行的整个产业链，打通了港片在内地市场的渠道。

麦兆辉谈CEPA

内地与香港的合拍片，在内地的票房分账比例为35%。

若是不按合拍，而是按入口片来分账，分账比例只有15%。

一个是15%，一个是35%，选哪个？

谜底很显著。

进一步说，《无间道3》之后，整个香港影戏市场也做出了选择。

寰亚影戏公司的高层庄澄示意，CEPA签署后，香港一些大影戏公司收入的30%-40%都来自内地市场。

随着内地市场越来越火，厥后两地合拍片票房收入的70%以上都来自内地。

这意味着，合拍片是大势所趋。

但它也是一体两面。

一方面，合拍片为香港影戏打开更广漠的市场。

另一方面，这也意味着香港的创作团队，必须顺应新的审查条件和内容要求。

近几年来，合拍片虽然有《门徒》《窃听风云》《寒战》之类的佳作。

但不能否认的是，它们都在某种意义上变得「整齐划一」「加倍平安」。

这种「整齐划一」再往前一步，就酿成《X风暴》之类的打港味旗帜，实际上没有自我表达的水货。

往后退一步，则是《拆弹专家2》中对气忿的隐晦表达。

然则现在，敢于做到这种表达的片子，已经太少了。

以至于，许多观众发现它的反骨与气忿时，会惊呼这是一种突破性的显示手法。

实际上，这种尖锐一直都是港产 *** 片的特色。

《拆弹专家2》对于「用过即弃」的控诉，对于身份的焦虑，也正是《无间道》的焦点主题。

惋惜，前者只能做到蜻蜓点水。

最后，话题回到《金手指》。

为什么鱼叔说，它无法复刻《无间道》的神话？

一句话：时代靠山和市场环境变了。

那时刻的港产 *** 片，讲的是时代焦虑。

而现在的合拍 *** 片，讲的是邪不压正。

香港影人都在努力北上，自动弱化港味，强调华语大片的观点。

而《金手指》就是一部合拍的华语 *** 大片。

虽然它有梁朝伟、刘德华等香港影坛的熟面孔。

但本质上，它的底线是平安、保险、不失足。

鱼叔不是在泼冷水，而是镇定剖析，找准预期定位。

并没有因此把《金手指》划入烂片范围。

从纲领来看，影片剧情发生在上世纪80年月，讲香港廉政公署跨国追查某上市公司商业内幕的故事。

案件足够惊动，鱼叔已经从中嗅到枪杀、动作、智斗等商业大片的味道。

若是能把这些元素拍好，那么它至少是一部剧情通畅，视觉 *** 的影戏。

至于，它能不能复刻《无间道》的「救市传奇」。

这已经是个伪命题了。

全文完。

若是以为不错，就随手点个「在看」吧。